图为市民驻足欣赏油画。 郭季红 摄

本报记者 常征

4月29日上午，勃利县亿达广场上演了一场“无边界艺术实验”——36幅油画作品脱离美术馆的聚光灯，置身于蓝天白云下。当油画艺术走出小众空间，与市井烟火无缝衔接时，会产生怎样的化学反应?

这场“5+1”露天油画展，由勃利县民间艺术团队“自由艺站”策划发起，预计布展至5月2日。没有围墙，没有门票，让色彩、光影与路过此处的每一道目光自由相遇。

十年“野生创作”，首度亮相市井。联展的六位创作者并非职业画家，他们凭借对绘画的纯粹热爱，利用业余时间背起画架，十年如一日，穿行于家乡的山野、田埂与村巷间。

十年沉淀，这是他们第一次将创作成果带入公众视野，并选择了一种最“敞开”的方式——在露天广场，与市井生活同频共振。

黑土地上的“色彩日记”——春夏秋冬的更迭、村舍炊烟的袅袅、旷野星河的静谧、劳作图景的生动再现……每一幅画都是创作者与脚下这片土地的深情对白。

“他们的画里有种‘野趣’，”一位驻足良久的观画人感叹道，“笔触或许不如学院派工整，但情感饱满，气息鲜活，那色彩像是从土地里直接生长出来的。”

“跳完广场舞，一扭身就走进了油画里。”结束晨练的张女士分享她的观展体验，“以前总觉得艺术是高高在上的东西，今天才发现，它也可以像这广场上的晨光一样亲切。”

“艺术，不该锁在殿堂里，”策展人表示，“画作的完成不在于最后一笔收尾，而在于与观赏者目光交汇的那一刻。露天展览，拆掉了看不见的墙。”

不同年龄、不同身份的人们在此停留、凝视、交谈，共同成就了这一场公共空间里的美学邂逅，让高雅艺术在“五一”国际劳动节期间回到它诞生的地方——民间。